Qué mira un director de casting de teatro musical en Madrid (cuando están cansados y con prisa)

Primero: si existes. Suena agresivo, pero es verdad. Si entras flojo, te conviertes en ambiente y pasas más desapercibido. Madrid centro está lleno de gente con buena voz y presencia, así que la vara no es cantar bonito sino ocupar bien el espacio.

Segundo: si eres legible. Que se entienda qué quieres, a quién se lo quieres decir, y qué pasa cuando no te lo dan. Si no hay relación, necesidad y conflicto, es una coreo de TikTok. Lo más importante de todo es la historia.

“Si no hay relación + necesidad + conflicto desde el segundo uno, es una coreo de TikTok.”

Relación, necesidad, conflicto

Relación: quién eres y quiénes son los demás para ti. Conflicto: por qué estás luchando hoy aquí. Necesidad: qué te impide que te vayas de la escena. Si no está eso, la directora de casting desconecta y empiezas a notar el silencio raro antes del “siguiente…”

La canción explota pero la escena sigue

En teatro musical, el texto muchas veces es corto y el clímax está en la canción. Si cortas la emoción al empezar a cantar, la cagaste. La canción viene cargada de lo que ya has construido, o no viene.

“La canción es la extensión de la escena. Si la cortas, te quedas sin clímax y sin trabajo.”

Los 12 puntos guía de Shurtleff aplicados al teatro musical

Arranque (antes de abrir la boca)

Relación: tú eres alguien para mí ahora mismo. Te necesito de una forma concreta. Si no lo decides, se queda plano.

Conflicto: lucho por algo que quiero arrancarte, conseguirte, mantenerte, impedirte. Si tu objetivo es “irme”, estás fuera mentalmente.

Momento previo: vienes de algo que te ha encendido. Entras con eso ya funcionando, sin un “hola, voy a ir sintiendo poco a poco según me vaya metiendo”.

Importancia: lo que está en juego para ti es grande. Siéntelo grande; no hagas como que lo es. Deja que te cambie la vida por dentro, en tu ficción. No es un trámite cualquiera.

Cantar en el casting sin incomodar a la mesa

Primera norma social: no le cantes al director de casting como si fuera tu pareja de la canción. Es incómodo, innecesario y les sacas del trabajo. Déjales mirar, evaluar, respirar.

Alguien real imaginado. Una persona concreta colocada en un punto concreto de la sala. Si es self-tape, también: alguien al otro lado de la cámara, no “internet”. Si no tienes pareja de réplica, imagínala, pero canta a alguien sí o sí. Puede ser a ti, si la canción lo requiere. En musical hay muchos soliloquios.

Tu técnica vocal está para servir la relación y la necesidad. Si tu cabeza está en sonar guay, te olvidas de tu objetivo escénico. Confía en tu trabajo técnico que llevas semanas haciendo y concéntrate sólo en la historia. Olvídate de toda la técnica ahora. No quieres sonar perfecto y vacío.

Errores típicos en audiciones de teatro musical (según Shurtleff) que siguen pasando en Madrid

• Tratar el musical como algo ligerito y chorra.
• Cortar la emoción al empezar la canción, como si fueran dos trabajos distintos.
• Patinar por el texto corto sin raíces ni subtexto.
• Perder la línea del personaje.
• Cantar a la mesa o cantar al vacío.
• No marcar eventos claros: todo igual, todo plano, todo correcto.

“Mejor memorable que correcto.”

Preparación rápida para un casting (presencial o self-tape) sin volverte loco

Plantilla de 2 minutos (antes de entrar)

Relación: tú eres ____ para mí, hoy, aquí.
Objetivo: consigo ____ cueste lo que cueste.
Momento previo: vengo de ____ y entro porque ____ ahora mismo.
Opuesto: por fuera hago ____; por dentro hay ____.
Eventos: en esta escena tienen que pasar dos cambios claros: A→B→C.

Self-tape: cómo no regalar 30 segundos de nada

La cámara no te odia, pero tampoco te perdona. Hazlo fácil para quien mira:

• Luz limpia en la cara, preferiblemente natural. Acércate a una ventana. Puede venir la luz desde un lado, no todo son anillos de Amazon. Sólo asegúrate de que los directores de casting no tengan que imaginar el otro lado de la cara.
• Sonido decente: si no se entiende, da igual lo demás. Hay lavaliers baratos y de mucha calidad que marcan la diferencia.
• Ritmo vivo: sin pausas de actor pensando en actor.
• Mirada con destinatario: no hipnotices el objetivo como si fuera un oráculo. Queda raro.

Lectura crítica: dónde el libro Audition puede hacerte la cama hoy

Riesgos de aplicarlo literal en 2026

“Sé colorido” mal entendido se convierte en sobreactuar. “Eventos claros” mal entendido se convierte en marcarlo todo como si el destinatario fuera imbécil. Y “sin transiciones” mal entendido se convierte en brusquedad vacía, que no es intensidad: es prisa mal colocada. Hoy el teatro, según cuál, suele ser más sutil. Escucha las direcciones que te den y sé intuitivo y disponible en el casting.

Qué partes se malinterpretan por actores jóvenes

“Usarte a ti mismo” puede sonar a confesionario. No hace falta contar tu vida ni que uses problemas personales. Esto de hecho es un problema para el 90% de los actores, que acaban sufriendo gratis y fuera de contexto. Confía en la historia, empápate de ella, disfrútala, llega al casting con total entusiasmo por contar esa historia.

Qué no cubre Audition que hoy manda

Self-tape como formato, no como “lo grabo y ya”. Materiales que te representan (clips, escenas, canción bien grabada). Casting digital. Cómo ajustar la conducta a cámara sin perder vida. Y la realidad laboral: puntualidad, comunicación, trabajo en equipo. Esto, compañerxs de profesión y estudiantes, es importantísimo, vital. Da igual que tengas un talento enorme; si no eres buen compañero, no vales nada en este mundo, ni en la sala de casting.

Entrena esto en Madrid sin hacerlo solo en tu salón

Si estás preparando casting de teatro musical en Madrid y te apetece entrenarlo con gente real, en sala real, con feedback, con energía profesional y muy placentera, tienes dos puertas:

O si prefieres un empujón fuerte:

Estamos en La Latina, Madrid Centro. Vienes con una canción y una escena corta. El resto se ordena trabajando, con entusiasmo, risas, amor por la profesión y un ambiente de gente comprometida como tú.