Matrícula abierta · Curso 2026–2027
Curso de Interpretación ante la Cámara en Madrid
Llévate 10 escenas de cine profesional
Un año de entrenamiento actoral, rodajes y experiencia real de set para trabajar comedia, terror, drama, época, acción, ciencia ficción y otros géneros cinematográficos.
- 10 escenas profesionales
- Rodajes con equipo de cine
- Septiembre–junio · Madrid
Entrenamiento, grabaciones y material audiovisual dentro del mismo proceso formativo.
Echa un vistazo a
Algunas cosas que rodamos este año
Escenas, sets y making of con alumnos de Musical Impro.
No es una clase grabada
Actuar con una cámara no convierte una clase en un rodaje
Muchos actores llegan con emoción, energía, ritmo y texto trabajado. Pero en set aparecen marcas, blocking, ópticas, luz, sonido, continuidad, esperas, repeticiones, cambios de plano y millones de cosas.
Los directores se quejan de que los actores actúan muy bien pero no tienen mecánica de rodaje.
Ahí se nota quién ha rodado poco. Este curso de interpretación ante la cámara en Madrid está construido para que ganes horas de experiencia en set, rodar géneros distintos y entender cómo se comporta un actor cuando la cámara forma parte de una producción, más allá de un ejercicio de clase.
Ver los géneros que se ruedanSeptiembre–junio
Un género de cine diferente cada mes
Cada mes trabajas una escena distinta. Cambia el género, tono y reto técnico para ampliar tus recursos, ganar experiencia de rodaje y terminar con diez escenas cinematográficas muy diferentes entre sí.
Cada mes cambia el género pero no el trabajo de actor: escuchar, entender la escena, estar en plano, repetir tomas y adaptarte a la dirección.
Mockumentary y comedia ante la cámara
Entrevistas directas a cámara, improvisación, situaciones incómodas y personajes que intentan controlar pero no controlan nada. Extremadamente divertido.
Terror psicológico
La amenaza muchas veces no estará presente durante el rodaje. Tendrás que hacerla concreta mediante imaginación, escucha y comportamiento.
Drama naturalista y realismo cotidiano
Relaciones, trabajo, identidad, pérdidas y decisiones difíciles trabajadas desde el pensamiento, la escucha y el comportamiento.
Cine de época
Personajes condicionados por otras normas sociales, jerarquías y formas de expresar aquello que actualmente se diría de manera directa.
Thriller y suspense en inglés
Amenazas, secretos y confrontaciones mientras mantienes la escucha, la tensión y el pensamiento en otro idioma.
El texto se adapta al nivel de cada actor. El objetivo es trabajar la interpretación en otro idioma dentro de este género.
Romance, intimidad y escena de cama
Deseo, vulnerabilidad, distancia, poder, ternura o conflicto dentro de una escena preparada desde la actuación y la precisión técnica.
Consentimiento y límites claros. La escena se prepara mediante coreografía, coordinación y planificación.
Dramedia
Humor, dolor y contradicción conviven dentro de una misma escena de una forma natural, sin subrayar el tono.
Ciencia ficción
Futuros posibles, inteligencia artificial, experimentos, simulaciones y realidades alternativas construidas desde circunstancias concretas.
Acción ante la cámara
Interpretación y movimiento dentro de enfrentamientos, amenazas, persecuciones, caídas o reacciones físicas construidas para el plano.
Trabajo planificado y adaptado al grupo. No se prometen acrobacias ni acciones de riesgo.
Policiaco y procedural
Policías, médicas, abogados, periodistas o investigadores que dominan una profesión, manejan información y toman decisiones.
Diez escenas que muestran facetas realmente diferentes de ti
Cada módulo exige modificar ritmo, comportamiento, energía, relación con el texto y trabajo técnico ante la cámara.
INTERPRETACIÓN Y RODAJE
Preparas la escena y luego la ruedas
Este curso de interpretación ante la cámara en Madrid no separa el trabajo actoral de la técnica de set. El reto es resolver todo eso sin desconectarte de la escena.
Como actor
Construyes la escena desde las circunstancias, la relación y lo que el personaje necesita conseguir. La cámara no sustituye este trabajo: lo hace visible.
Dentro del plano
Incorporas las exigencias técnicas del audiovisual sin desconectarte del compañero ni convertir la interpretación en una mecánica vacía.
El proceso
Preparas, pruebas, recibes dirección, ajustas y ruedas.
Una escena cambia durante el rodaje. A veces hay que mover una marca, reducir un movimiento porque el plano está más cerca, repetir una acción por continuidad o incorporar una indicación entre dos tomas. Eso también se entrena.
La técnica está para que puedas seguir actuando cuando cambian las condiciones de la toma.
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01
Preparas
Entiendes qué ocurre, qué quiere el personaje, qué hace y qué relación mantiene con el otro.
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02
Pruebas
Pones la escena en pie y descubres qué decisiones funcionan realmente cuando aparece el compañero.
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03
Ruedas
Entras en plano dentro de condiciones reales de cámara, iluminación, sonido, marcas y equipo.
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04
Recibes dirección
La indicación modifica algo concreto: acción, escucha, foco, urgencia, relación, movimiento o ritmo.
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05
Ajustas
Adaptas mirada, cuerpo, tamaño, acción o desplazamiento según el plano y las necesidades de la toma.
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06
Repites
Conservas continuidad y precisión sin copiar mecánicamente la toma anterior ni dejar de escuchar.
Una escuela dentro de una productora
Trabajas la interpretación y la mecánica de rodaje en el mismo curso
Musical Impro es también una productora audiovisual. Por eso las escenas pasan por cámara, iluminación, sonido, dirección y necesidades reales de producción. No basta con que la escena funcione en ensayo. Tiene que seguir funcionando cuando toca rodarla.
Una alumna. Un año de trabajo.
“Ahora quiero que se me vea.”
Irene habla de cómo ha cambiado durante el curso mientras vemos algunas de las escenas y rodajes en los que ha participado este año.
Irene · alumna 2025–2026
En el vídeo aparecen imágenes reales de su trabajo durante el curso: rodajes, escenas y momentos de set.
Quiero saber si este curso encaja conmigoPrograma 2026–2027
Un reto audiovisual diferente cada mes
El recorrido acumula recursos de septiembre a junio. Cada módulo introduce códigos nuevos, pero recupera lo aprendido anteriormente para que el curso avance como un proceso conectado.
Septiembre Mockumentary y comedia ante la cámara Juego, ritmo, reacción y mirada directa a cámara.
Trabajarás entrevistas, improvisación, situaciones incómodas y personajes que intentan controlar la imagen que ofrecen de sí mismos.
Reto actoral: permitir que la comedia aparezca sin perseguir el chiste ni aumentar artificialmente la interpretación.
Octubre Terror psicológico Imaginación, amenaza y progresión del miedo.
La amenaza muchas veces no estará presente durante el rodaje. Tendrás que concretarla mediante imaginación sensorial, escucha espacial y comportamiento.
Reto actoral: graduar la intensidad y hacer visible el peligro sin comenzar la escena en el máximo nivel.
Noviembre Drama naturalista, cine social y realismo cotidiano Pensamiento, contención, escucha y subtexto.
Trabajarás escenas cercanas al cine y las series contemporáneas: relaciones, trabajo, identidad, pérdidas y decisiones difíciles.
Reto actoral: dejar de subrayar y permitir que la cámara observe cómo el personaje piensa, oculta, duda y decide.
Diciembre Cine de época Estatus, corporalidad, lenguaje y códigos sociales.
Explorarás personajes condicionados por normas sociales, jerarquías y formas de expresar el conflicto diferentes a las actuales.
Reto actoral: habitar otro tiempo sin endurecer la interpretación ni volverla excesivamente teatral.
Enero Thriller y suspense en inglés Amenaza, secretos y verdad actoral en otro idioma.
Interpretarás una escena de peligro, secreto o confrontación en inglés manteniendo escucha, tensión y pensamiento.
Reto actoral: evitar que el esfuerzo por decir bien el texto desconecte al actor de la escena.
Febrero Romance, intimidad y escena de cama Deseo, vulnerabilidad, límites y coordinación.
La escena íntima se trabajará como una situación dramática que puede contener deseo, distancia, poder, ternura, miedo o conflicto.
Reto actoral: construir intimidad sin perder seguridad, precisión, escucha ni control técnico.
Marzo Dramedia Humor, dolor y contradicción dentro de una misma escena.
Trabajarás escenas que pueden comenzar siendo divertidas y terminar revelando algo doloroso sin señalar artificialmente el cambio.
Reto actoral: permitir que humor y vulnerabilidad convivan dentro del mismo personaje.
Abril Ciencia ficción Mundos, tecnologías y elementos que no están presentes.
Trabajarás futuros posibles, inteligencia artificial, simulaciones, experimentos y realidades alternativas.
Reto actoral: hacer creíble lo extraordinario comprometiéndote con circunstancias y elementos inexistentes durante el rodaje.
Mayo Acción ante la cámara Movimiento, marcas, continuidad y fragmentación.
Combinarás interpretación y movimiento dentro de enfrentamientos, amenazas, persecuciones o reacciones físicas construidas para la cámara.
Reto actoral: conseguir que cada movimiento nazca de un objetivo y una urgencia dramática.
Junio Policiaco y procedural Profesiones, jerarquías, textos técnicos y urgencia.
Interpretarás personajes que dominan una profesión, manejan información y toman decisiones dentro de estructuras jerárquicas.
Reto actoral: decir textos técnicos y realizar tareas concretas sin perder escucha, conflicto ni naturalidad.
Resultado audiovisual
Escenas de cine profesional para mostrar todo lo que puedes hacer
El aprendizaje es el centro, pero no se queda únicamente en clase. El recorrido está diseñado para que termines con diez escenas cinematográficas de géneros diferentes que amplíen tu material y hagan visible tu versatilidad.
Sin Filtro
Un ejemplo de dramedia mockumentary trasladado a una pieza audiovisual completa.
Vantablack
Trabajo interpretativo dentro de un universo audiovisual con dirección, fotografía y montaje.
Ácido
Una muestra del paso desde el entrenamiento y los ensayos hasta una producción compartida.
Fotogramas reales
Así se ven nuestros rodajes
Escenas rodadas con alumnos de Musical Impro. Distintos géneros, localizaciones, luces y diseños de producción.
Tener material es importante. Saber qué comunica de ti también.
El trabajo de marketing y marca personal te ayuda a analizar tu perfil, seleccionar las escenas más útiles, evitar un videobook repetitivo y presentar tu material con una estrategia más clara.
Te orientamos entre Iniciación y Avanzado según tu experiencia.
Dirección actoral
Potenciamos tu marca personal
Trabajamos plano, marcas, continuidad y repetición sin reducir la actuación ante cámara a “no te muevas” ni pedirte que copies la forma de actuar de otros. La técnica tiene que ayudarte a funcionar mejor en un rodaje sin borrar lo que ya es tuyo.
Actor, director, autor y productor
“Nadie va a hacer de ti mejor que tú mismo.”
Es una de las frases que más repito en clase. Puedes transformarte, trabajar géneros muy distintos y ampliar muchísimo tus recursos, pero sin borrar aquello que te hace reconocible y únic@.
Mi trabajo de dirección busca detectar dónde está tu valor exacto: tu forma de escuchar, tu atractivo personal, tu comicidad, tu intensidad, tu rareza, tu manera de estar o de ocupar el plano. Y sacarle el mayor provecho y brillo posible.
Es perfecto tal y como eres. Y nadie va a hacer de ti mejor que tú mism@.
Raúl Beatmac- Técnica sin borrarte Aprendes marcas, continuidad, tamaños de plano y repetición. Pero actuar ante cámara no consiste en quedarte quieto ni en reducirte hasta desaparecer.
- Encontrar qué hay en ti No buscamos fabricar una versión genérica de “actor de cine”. Trabajamos para identificar qué tienes tú que resulta interesante, creíble, atractivo, divertido o difícil de sustituir.
- Diez géneros, sin convertirte en diez imitaciones Comedia, terror, época, thriller o ciencia ficción exigen ajustes distintos. El género cambia. Tú sigues estando dentro.
- Dirección que puedas usar después La corrección tiene que darte algo concreto que hacer y ayudarte a comprender mejor tu propio instrumento, para no depender siempre de que otro te diga cómo actuar.
Opiniones reales
Lo que cuentan actores que ya han trabajado con nosotros
Experiencias reales sobre el entrenamiento, los rodajes, la dirección y la forma de trabajar dentro de Musical Impro.
Curso 2026–2027
Elige el recorrido según tu nivel
El curso tiene dos vías: Iniciación y Avanzado. Si estás empezando, necesitas una base actoral sólida para aprovechar los rodajes; si ya tienes experiencia, puedes acceder al grupo avanzado tras una entrevista previa.
Datos principales
- Edición Septiembre de 2026 a junio de 2027.
- Modalidad Presencial en Madrid.
- Lugar Teatro Musical Impro · Calle del Carnero, 5.
- Programa Diez módulos y diez géneros cinematográficos.
- Resultado audiovisual Escenas cinematográficas rodadas durante el curso.
- Acceso Solicitud de información y entrevista previa para orientarte al nivel adecuado.
Cómo se decide el nivel
- Iniciación Para alumnos que necesitan construir base actoral y ganar seguridad antes de rodar.
- Avanzado Para actores con base previa, autonomía de trabajo y capacidad para entrar directamente al rodaje.
- Criterio Asignamos el grupo por nivel, experiencia y aprovechamiento real del curso.
- Entrevista El acceso a Avanzado requiere entrevista previa.
Base actoral + rodajes
Martes 20:00–21:30 + jueves 19:00–21:00
Para alumnos que empiezan interpretación ante la cámara ganando una base actoral sólida y llegar al rodaje con más herramientas, escucha y seguridad.
- Entrenamiento actoral los martes.
- Trabajo de cámara y rodajes los jueves.
- Escucha, naturalidad, análisis de escena y relación con el compañero.
- Mecánica de rodaje, marcas, continuidad y repetición.
- Participación en escenas rodadas durante el curso.
- Dirección actoral y técnica.
- Trabajo de material y marca actoral.
Recomendado si estás empezando o si todavía no tienes una base clara de interpretación.
Rodajes y técnica audiovisual
Jueves 19:00–21:00
Para actores con base previa que quieren centrarse directamente en rodajes, géneros cinematográficos, técnica audiovisual y creación de material.
- Trabajo de cámara y rodajes los jueves.
- Diez módulos audiovisuales por géneros.
- Mecánica de set, marcas, continuidad y adaptación al plano.
- Dirección actoral y técnica.
- Participación en escenas rodadas durante el curso.
- Trabajo de material y marca actoral.
El grupo avanzado se accede por nivel, experiencia y autonomía actoral.
Los jueves el horario habitual es de 19:00 a 21:00, aunque en algunos rodajes la citación puede adelantarse por necesidades de producción: maquillaje, vestuario, ensayo, preparación técnica o coordinación de escena.
Cómo solicitar tu plaza
Cuéntanos tu experiencia y qué quieres trabajar durante el curso.
Realizamos una entrevista breve para conocer tu punto de partida, resolver tus dudas y valorar si te corresponde Iniciación o Avanzado.
Te explicamos disponibilidad, condiciones y los pasos para formalizar la inscripción.
Curso 2026–2027
Tus diez escenas empiezan con una primera conversación
Cuéntanos tu experiencia, qué buscas trabajar y qué tipo de material tienes ahora. Te contactaremos para resolver tus dudas y valorar si te corresponde Iniciación o Avanzado.
Antes de solicitar tu plaza
Preguntas frecuentes
Las dudas más importantes sobre el nivel, las grabaciones, los horarios y los módulos especiales del curso.
¿Necesito experiencia previa?
No necesariamente. Si estás empezando, lo normal es entrar en Iniciación, que combina entrenamiento actoral los martes y rodajes los jueves. Si ya tienes base, puedes solicitar el acceso al grupo Avanzado, que requiere entrevista previa.
¿Qué diferencia hay entre Iniciación y Avanzado?
Iniciación combina base actoral y trabajo de cámara: martes de entrenamiento actoral y jueves de rodaje. Avanzado se centra directamente en rodajes, técnica en cámara, géneros y creación de material los jueves.
La diferencia no es solo de horario o precio, sino de punto de partida. En la entrevista te orientaremos hacia el recorrido que puedas aprovechar mejor.
¿Puedo apuntarme a Avanzado para pagar menos?
No. El acceso a Avanzado requiere entrevista previa. Si todavía necesitas construir una base actoral más sólida, te orientaremos a Iniciación para que puedas aprovechar realmente los rodajes.
¿Realmente se graban diez escenas?
El recorrido anual está organizado en diez módulos y plantea una escena cinematográfica vinculada a cada género trabajado. La planificación concreta puede ajustarse por necesidades del grupo, calendario o producción. Sin embargo, si vienes a todas las sesiones, te llevarás 10 escenas de calidad.
¿Puedo usar las escenas en mi videobook?
Sí. Las escenas están pensadas para ampliar tu material audiovisual con géneros y tonos distintos. Después trabajarás la selección y el orden para utilizar aquellas que representen mejor tu perfil. Se entrega todo el material sin editar y disponemos de un servicio de montaje y colorización para los que lo necesiten.
¿Los jueves pueden citarme antes?
Sí. El horario habitual de los jueves es de 19:00 a 21:00, pero en algunos rodajes la citación puede adelantarse por necesidades de producción: maquillaje, vestuario, ensayo, preparación técnica o coordinación de escena.
¿Necesito tener un nivel alto de inglés?
No. En enero se interpreta una escena en inglés y los textos se adaptan al nivel de cada actor. El objetivo es mantener escucha, tensión y verdad actoral en otro idioma.
¿Cómo se trabaja la escena de intimidad?
Se prepara mediante consentimiento, límites claros, coreografía, coordinación entre intérpretes y planificación técnica. No se improvisa contacto físico ni se muestra más de lo necesario para contar la escena.
¿El módulo de acción incluye escenas de riesgo?
No. El trabajo se adapta al grupo y se desarrolla con planificación, precisión y seguridad. No se prometen acrobacias, combate avanzado ni acciones propias de especialistas.
¿Qué sucede después de enviar el formulario?
Nos pondremos en contacto contigo para conocer tu experiencia, resolver tus dudas y valorar si te corresponde Iniciación o Avanzado. Después te explicaremos disponibilidad, condiciones y cómo formalizar la plaza.