Matrícula abierta · Curso 2026–2027
Curso de actuación en Madrid
Ven a actuar. A jugar. A crear cosas.
Un espacio para hacer escenas, probar personajes, improvisar, reírte, arriesgar y crear con otras personas. Entrenas durante el año y después el trabajo sale de clase.
- 3 muestras durante el año
- Grupo reducido
- Mañanas o tardes
Lo que vienes a buscar
¿Qué te gustaría que pasara cuando actúas?
Puedes estar empezando o llevar tiempo formándote. Lo importante es tener un lugar donde hacer escenas, probar cosas y descubrir hasta dónde puedes llegar cuando dejas de estar pendiente de hacerlo «bien».
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Quieres empezar a actuar, hacer personajes y tener una base que puedas aplicar de verdad cuando estás en escena.
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Quieres sentirte más libre, probar más y dejar de estar pendiente de si lo estás haciendo «bien».
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Quieres escuchar de verdad al compañero, reaccionar a lo que pasa y sorprenderte dentro de una escena.
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Quieres ganar seguridad, atreverte con personajes distintos y, sobre todo, disfrutar mucho más actuando.
No vienes a demostrar nada. Vienes a actuar, probar, equivocarte, jugar y descubrir cosas que todavía no sabes que puedes hacer.
Dentro de una clase
Qué vas a vivir
No vienes a escuchar teoría durante toda la clase. Vienes a actuar, probar, equivocarte, volver a intentarlo y comprender por qué una escena funciona o se queda vacía.
Juego e improvisación
Entrenas la espontaneidad, la capacidad de respuesta y el placer de estar en escena sin tener que controlarlo todo de antemano.
Escenas y textos
Trabajas con situaciones y materiales concretos para comprender la escena y actuarla, no limitarte a recitarla.
Escucha y compromiso
Aprendes a dejar que lo que hace el otro te afecte y a responder a lo que realmente está ocurriendo.
Objetivos y conflictos
Descubres qué quiere el personaje, qué se lo impide y qué acciones concretas puede tomar para conseguirlo.
Creación de personajes
Construyes desde sus circunstancias, relaciones, contradicciones e imaginación, sin recurrir a una colección de gestos externos.
Ritmo, energía e imaginación
Exploras la urgencia, el tempo y las posibilidades de cada situación para evitar interpretaciones planas o previsibles.
Del entrenamiento a la práctica
El trabajo no se queda en ejercicios aislados.
A lo largo del curso, los recursos se aplican a escenas completas y procesos de creación. Cuando la programación lo contempla, el trabajo también puede trasladarse a cámara o compartirse en una muestra.
El resultado del entrenamiento
Qué cambia en ti como actor
No buscamos que adoptes una forma correcta de actuar. El objetivo es que desarrolles recursos para comprender una escena, tomar decisiones y estar más disponible cuando algo inesperado ocurre.
Al principio
Intentas hacerlo bien
- Buscas demostrar lo que siente el personaje.
- Piensas demasiado mientras interpretas.
- Dependes de indicaciones externas para avanzar.
- No siempre sabes por dónde empezar una escena.
Durante el proceso
Empiezas a decidir y escuchar
- Concretas objetivos, conflictos y circunstancias.
- Pruebas acciones distintas sin juzgarte continuamente.
- Dejas que el compañero modifique lo que haces.
- Comprendes que actuar no consiste en fabricar emociones.
Con el entrenamiento
Estás más presente y disponible
- Escuchas y reaccionas a lo que realmente sucede.
- Tomas decisiones escénicas más claras.
- Te arriesgas sin perder precisión.
- Preparas escenas con mayor autonomía.
- Disfrutas más y te juzgas menos.
Consiste en controlar menos, comprender mejor la escena y tener recursos para sostenerla con escucha, imaginación y compromiso.
Verlo en acción
Del entrenamiento a la escena
Las clases no terminan en un ejercicio. El trabajo se prueba, se transforma y, en distintos momentos del proceso, acaba convertido en escenas, rodajes y producciones compartidas con otros alumnos.
Trabajos realizados con nuestros alumnos
El aprendizaje también se pone delante del público y de la cámara
Esta es una selección de producciones desarrolladas con alumnos de Musical Impro. No son ejercicios preparados únicamente para una clase, sino trabajos que atraviesan un proceso real de creación.
Vantablack
Un ejemplo del trabajo interpretativo trasladado a una pieza audiovisual completa.
Ácido
Una muestra del paso desde el entrenamiento y los ensayos hasta una producción compartida.
Algunas producciones
Historias que han salido del aula
Selección de obras y piezas realizadas con alumnos de Musical Impro a lo largo de distintos procesos de formación y creación.
Profesorado y método
Varias miradas. Una dirección clara.
Durante el curso trabajarás con maestros especializados en distintas técnicas y metodologías. Cada uno aporta herramientas concretas, pero todo el proceso mantiene una línea común para que no recibas ejercicios aislados ni indicaciones contradictorias.
Raúl Beatmac
Actor, director y creador con más de 20 años de experiencia en cine, teatro, música, improvisación y dirección de intérpretes. Imparte una clase mensual dentro del curso y supervisa la continuidad del proceso formativo.
Cómo funciona el curso
Especialistas distintos sin perder el hilo del proceso
No se trata de acumular técnicas. Se trata de descubrir qué herramienta necesitas en cada momento y aprender a utilizarla dentro de una escena.
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Maestros especializados
Trabajas con profesionales que aportan perspectivas, técnicas y formas de entrenamiento diferentes desde su propia especialidad.
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Una clase mensual con Raúl Beatmac
Raúl conecta los distintos aprendizajes, observa tu evolución y devuelve el trabajo a lo esencial: escucha, imaginación, objetivos, conflicto y compromiso escénico.
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Seguimiento dentro del grupo
El entrenamiento se adapta a tu experiencia y a lo que necesitas trabajar, sin exigir que todos los alumnos hagan el mismo recorrido de la misma manera.
Correcciones que puedes llevar directamente a la escena
No recibirás indicaciones vagas como «hazlo con más emoción». El feedback concreta qué quiere el personaje, qué se lo impide, qué acción estás jugando, dónde dejas de escuchar y qué está debilitando la escena.
El objetivo no es que imites la manera de actuar del profesor, sino que comprendas el trabajo y puedas preparar una escena con mayor autonomía.
Información práctica
Curso de Actuación 2026–2027
Matrícula abierta para la nueva edición. Elige el turno que mejor se adapte a ti y solicita tu plaza para que podamos conocerte y confirmar la disponibilidad del grupo.
Horarios y funcionamiento
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01
Nueva edición Curso académico 2026–2027. Matrícula abierta.
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02
Día Todos los martes.
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03
Turno de mañana De 11:00 a 12:30.
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04
Turno de tarde De 20:00 a 21:30.
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05
Duración Una clase semanal de 90 minutos.
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06
Grupo reducido Máximo 14 alumnos por turno.
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07
Nivel Personas que empiezan y actores con formación previa.
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08
Lugar Teatro Musical Impro · Calle del Carnero, 5 · Madrid.
Una formación continua y práctica
- Una clase presencial semanal.
- Turno de mañana o de tarde.
- Grupo reducido.
- Profesorado especializado.
- Una clase mensual con Raúl Beatmac.
- Seguimiento y correcciones prácticas.
Enviar la solicitud no te obliga a formalizar la matrícula.
Cómo solicitar tu plaza
Cuéntanos brevemente tu experiencia y el turno que prefieres.
Te contactamos para una breve entrevista y resolver tus dudas.
Revisamos la disponibilidad del grupo y te explicamos cómo completar la inscripción.
Otra opción formativa
Programa Profesional de Interpretación
Dos opciones distintas para necesidades diferentes. Puedes elegir el Curso de Actuación si buscas entrenamiento actoral semanal, o el Programa Profesional si quieres sumar cámara, rodajes, material audiovisual y una dedicación más intensiva.
Entrenar, rodar y aprender cómo funciona una producción real
El programa combina entrenamiento para escena y cámara con rodajes realizados con equipo técnico profesional. No solo trabajas la interpretación: aprendes a desenvolverte dentro de la mecánica real de un set.
- Rodajes reales con equipo técnico profesional.
- Entrenamiento base para cámara y escena.
- Muchas horas de rodaje y aprendizaje de protocolos profesionales.
- Mecánica de rodaje: planos, continuidad, ritmo y trabajo en equipo.
- Grabación de 8–10 escenas cinematográficas.
- Sesión de fotos profesional con headshots incluidos.
- Orientación de marca y feedback personalizado.
Precio del Programa Profesional
Antes 224 €/mes
Precio específico del Programa Profesional de Interpretación.
No es solo actuar ante la cámara
El objetivo es aprender a trabajar dentro de un rodaje: comprender los planos, la continuidad, los ritmos de producción y las decisiones actorales que exige cada toma.
Antes de solicitar tu plaza
Preguntas frecuentes
Resolvemos las dudas más habituales sobre el curso, los grupos y el proceso de inscripción.
¿Necesito experiencia previa?
No. El curso está abierto tanto a personas que empiezan como a actores que ya se han formado y quieren seguir entrenando. El trabajo se adapta al punto de partida de cada alumno.
¿Qué edad tienen los alumnos?
Es un curso para personas adultas. Los grupos reúnen edades, experiencias y recorridos diferentes. Lo importante es tener ganas de entrenar, participar y comprometerse con el trabajo del grupo.
¿Cuándo empieza el curso 2026–2027?
La matrícula para el curso 2026–2027 ya está abierta. Después de recibir tu solicitud, te confirmaremos la fecha de inicio y la disponibilidad en el turno que hayas elegido.
¿Qué ocurre si falto a una clase?
Las clases no se recuperan automáticamente. Escríbenos y comprobaremos si existe alguna alternativa puntual, dependiendo de la disponibilidad del otro grupo y del trabajo que se esté realizando en ese momento.
¿Puedo cambiar de horario?
Sí, siempre que haya plazas disponibles en el otro grupo. Puedes elegir entre el turno de mañana, los martes de 11:00 a 12:30, y el turno de tarde, los martes de 20:00 a 21:30.
¿Qué diferencia hay entre Actuación, Cámara y el Programa Profesional?
El Curso de Actuación trabaja la base interpretativa: escucha, personajes, escenas, objetivos, conflicto e imaginación.
El curso de Interpretación ante la Cámara se centra específicamente en el lenguaje audiovisual y el trabajo dentro del plano. El Programa Profesional combina formación actoral, cámara, rodajes y creación de material profesional, con una dedicación semanal más intensiva.
¿Qué ocurre después de enviar la solicitud?
Nos pondremos en contacto contigo para conocerte, resolver tus dudas y confirmar la disponibilidad del turno. Después te explicaremos los pasos necesarios para formalizar la plaza.
El siguiente paso es conocernos
Envíanos tu solicitud. Resolveremos tus dudas y comprobaremos la disponibilidad del grupo que hayas elegido.
PRE-INSCRIPCIÓN
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