Videobooks gratis para actores y actrices
POR RAÚL BEATMAC
PARA QUÉ SIRVE un videobook
El videobook o reel es una pieza fundamental en la vida del actor o actriz, que sirve para que directores de casting puedan hacer una primera criba en su búsqueda del perfil concreto para ese personaje en una película. Es un material básico. Puedes hacer mil cursos de interpretación, pero si no tienes un videobook en condiciones, lo vas a tener difícil para acceder a audiciones de ficción audiovisual: básicamente series y películas.
Escribo este artículo al ver muchos actores perdidos con esto, invirtiendo mucho dinero en tener el mejor headshot para su book de fotos, pero descuidando su videobook. Por supuesto que también es importante una buena foto donde se te vea bien, natural, con tu encanto especial, tranquilo, sin forzar nada, sin filtros ni poses artísticas, donde la directora de casting pueda ver exactamente quién y cómo eres. Algo complicado de explicar a actores de la era Snapchat e Instagram. No vale de nada que salgas espectacular en la foto y luego en el casting no se encuentren a la persona exactamente igual que esperaban. Perderás tu tiempo y harás perder el tiempo de los directores de casting, que quizá se piensen en llamarte de nuevo.
Las fotos son importantes, pero el videobook es la llave maestra esencial para que finalmente te citen a la prueba.
CÓMO TIENE QUE SER EL VIDEOBOOK
En esto hay un debate intenso entre directores de casting y representantes artísticos. No coinciden muchas veces los españoles con los estadounidenses por ejemplo. No tengo claro que haya un formato perfecto para esto. Voy a dar aquí mi opinión tras haber pasado por muchos castings, participado en películas y series de TV y producido otras tantas obras de teatro y ficción audiovisual:
En nuestras audiciones, yo me he visto muchas veces viendo videobooks de actores, pasando el vídeo para adelante o atrás (el equivalente a la lectura diagonal de texto). A veces es imposible ver todos los que nos envían y de alguna forma, pienso que puedo hacerme una idea clara viendo por encima los vídeos y deteniéndome donde me interesa. Lo que busco depende del personaje concreto para el que estemos buscando actor/actriz. Lo que está claro es que si veo alguna escena amateur o mal actuada, voy a descartar ese perfil.
Insisto que es la forma en que nosotros lo hacemos, porque nos tomamos muy en serio la actuación y nuestras producciones ponen un foco más en el acting, los actores, que en la imagen. Sin embargo, estoy seguro de que la línea futura es cada vez más así, y el “acting televisivo” o algo sobreactuado que todos hemos visto, está siendo engullido por los gigantes de Netflix, HBO, Disney, Movistar+, PrimeVideo, etc con producciones de una calidad de interpretación a la que el público ya se está acostumbrando.
Aconsejaría poner una producción de calidad al principio (si trabajaste en una serie o película interesante) y una donde sepas que hiciste la actuación de tu vida, pasando por varios registros.
La razón de poner material profesional al principio es para que el director de casting vea que sabes cómo funciona un set de rodaje.
Es importante saber que no es lo mismo trabajar en teatro que en cine o TV. La dinámica es completamente distinta en el set que en el escenario. Muy diferente en muchos sentidos. Hay unas reglas, un procedimiento y muchas cosas a tener en cuenta. Si nunca trabajaste en un set de rodaje, puede generarte mucha inseguridad y desesperar al equipo entero. Recomendamos hacer algún curso de interpretación ante la cámara.
La dinámica también cambia dentro del cine dependiendo de la producción, director, etc, pero en la mayoría de las producciones hay una serie de normas básicas a tener en cuenta que sólo se consigue con experiencia o haciendo algún curso de entrenamiento.
La razón de poner al principio una escena con la actuación de tu vida y varios registros es obvia. No olvides lo de varios registros, una curva de personaje, que empiece y acabe de forma distinta. No pongas la escena donde desde el principio estás llorando porque no sabemos cómo llegaste allí. Llorar es muy fácil. Lo difícil es llorar cuando estabas pasándolo bien y te dieron una mala noticia.
cuánto debe durar el VIDEOBOOK
En cuanto a la duración, hay un gran debate. Llevo un tiempo aconsejando a mis alumnos hacer varias versiones de su reel: una de un minuto, otra de tres, una sólo de comedia, otra de drama… Y enviar el material de una forma más personalizada para aumentar las posibilidades de éxito.
Más de tres minutos me parece demasiado. Si tienes mucho material, trata de que no sea repetitivo por muy bien que se te dé un registro concreto. Si ya vemos que lo haces bien en una escena, no hace falta que lo vuelvas a poner. Veamos tu versatilidad, dentro de tu encanto y estilo único.
videobooks gratis para actores y actrices
Hay una forma genial y evidente de conseguir videobook gratis para actores y actrices: trabajar. Actuar en cortometrajes, series, películas… Pero claro, parece el pez que se muerde la cola. Necesito videobook para tener opción de participar en pelis, y pelis para tener un videobook.
Hoy en día es bastante accesible actuar en un cortometraje universitario o amateur. Musical Impro recibe decenas de ofertas de productoras que están empezando en busca de perfiles específicos para actrices y actores. Son buenas formas de ir haciéndose con material. Ahora mucho ojo:
Aseguraos de que vuestro trabajo está bien hecho. La mayoría de los cortos amateur suelen estar hechos por estudiantes de audiovisual más preocupados en la imagen que en el acting. Mis respetos a los estudiantes de audiovisual que son el futuro de nuestro cine y desde luego que no todos son como lo descrito. Suena a prejuicio mío pero ya he visto muchos estudiantes excepcionalmente preocupados por la imagen (lo cual es perfectamente válido) muchas veces en detrimento de la actuación. Seguiré abogando para que den clases de interpretación en Comunicación Audiovisual. También ocurre con muchos profesionales, cuyo concepto es más visual, o poético, o lo que sea, y puede adolecer la parte actuada en vuestro reel. No se te ocurra poner ninguna escena donde el acting sea una chapuza o esté mal dirigido, por muy bien que esté la imagen 6k HDR. No están haciendo casting al director, cámara, iluminador, sonidista, sino al actor. Muchos actores se preocupan más por la imagen. Error!!!! Con esto, es mucho más agradable ver una escena con buena calidad técnica.
En Musical Impro hacemos videobooks para actrices y actores (no gratis, lo siento. Lleva muchísimo trabajo), pero hay también una opción muy interesante para conseguir material de calidad, con actings profesionales: apuntarse a nuestro curso de actuación ante la cámara. No sólo vas a aprender todo lo necesario para moverte con soltura en un set de rodaje, sino que vas a llevarte un material valiosísimo para tu videobook. El material aquí, sí es gratis.
Musical Impro es antes una compañía que una escuela, por lo que nuestro objetivo es crear, hacer obras, cortos, series… Crear y crear con los participantes. En el curso de actuación ante la cámara vas a rodar muchísimo. Aprender haciendo, equivocándote, corrigiendo, creciendo.. Mejor equivocarte en clase que delante de una producción millonaria de Hollywood. Las plazas son limitadas porque la atención es muy personalizada. Únete!